Milyen szerepet játszik a ruházat az életünkben? Bizonyára tükrözi a karaktert, a hangulatot és életünk néhány más aspektusát. Mint tudod, a ruhád üdvözöl, de az intelligenciád eltávolodik tőled. Ez a kifejezés különleges jelentést kap, ha egy filmszereplő ruhájáról van szó. Miért olyan fontos a színpadi jelmez egy színész számára, és általában ki alakítja az arculatát a filmekben?
Mi az a színpadi jelmez, és miért fontos egy színész számára?
A színész ruházata egy filmhez az imázsának szerves része, segíti önmaga átalakulását, a művészi hatás eszköze. Bemutatja a karakter külső jeleit és jellemzi őt. Második bőrnek nevezhető. A jelmeztervező feladata – így hívják azokat, akik a „filmes” szereplők ruháit készítik –, hogy azokat úgy varrja meg, hogy ne csak ne zavarjanak, hanem egy bizonyos képet meg is akarjanak testesíteni a vásznon. .
Referencia. Tévedés azt gondolni, hogy a színpadi jelmez csak ruha. Ez a fogalom magában foglalja a frizurát, a sminket és a különféle kiegészítőket is - esernyők, táskák, ékszerek stb.
A film első perceitől származó hős öltözékének sokat kell mondania önmagáról és arról a korszakról, amelyben a cselekmény játszódik. A ruházatnak és a megfelelően kiválasztott kiegészítőknek hiteles képet kell alkotniuk a szereplőkről, fel kell fedniük a belső világukat, és meg kell felelniük a kép stílusának. Egy rosszul szabott öltöny „tönkreteheti” a színészt, a jó pedig „nevelheti”, rámutat a karakter főbb személyiségjegyeire, és segít jobban hozzászokni a szerephez.
Érdekes. A híres filmrendező, Claude Autant-Lara azzal érvelt, hogy a filmekben jelmezeket kell készíteni a karakterek öltöztetése érdekében. Úgy vélte, hogy a színpadi ruha a film egyik fő alkotóeleme, nemcsak történeti szempontból, hanem lélektanilag is.
Amellett, hogy kifejezi a pszichológiai jellemzőket, a jelmez a hős társadalmi státuszát mutatja be. Félreérthetetlenül felismerheti, hogy egy karakter gazdag vagy szegény, katona, nemes stb. Ezen kívül egy speciálisan szabott öltözék megváltoztathatja a színész alakját - ez egy speciális szabással érhető el. Erre akkor van szükség, ha jelmezeket készítünk a karakteres szerepekhez, valamint egy bizonyos korszakban élő karakterekhez.
Néha egy színész jelmeze önmagában szimbólummá válik. Ma már nem csak egy ruhadarabnak tekintik, hanem a rendezői szándékok egyfajta demonstrációjaként érzékelik. Egyfajta metafora jelentését veszi fel.
Ilyen kép például Charlie Chaplin ruhája. A tányérkalap és a bot a sikerről beszél, de a bő kabát és a méretre nem passzoló nadrág csalódást okoz, mintha azt mondaná, hogy az élet elbukott. Mindez együtt egy meggyőző és felejthetetlen képet hoz létre, amely az úgynevezett kisembert szimbolizálja.
Hogyan készítsünk jelmezeket a színészeknek
Már a forgatási előkészületek során is készülnek a színpadi ruhák vázlatai, az alkotásban a művészt a dramaturgia mögött meghúzódó ötlet, a rendezői terv, a leendő film stílusa és a szereplők karaktere vezérli. Kiválasztják a szövet típusát, stílusát és színét, amelynek köszönhetően a hős képe feltárul, „terjedelmesebb” vagy éppen ellenkezőleg, „láthatatlan”.
Ha egy történelmi vagy fantasy film szereplőjének képét kell létrehoznia, a művész egy bizonyos korszak stílusára összpontosít, vagy képzeletet mutat be. Ha egy modern ruhán gondolkodik, úgy tűnik, hogy nincs szükség szakember segítségére. De ez nem igaz. Még ha a hős jelmeze úgy néz ki, mint egy közönséges, ez nem jelenti azt, hogy ez a ruhatár mindennapi eleme - a „filmes” ruhákat speciálisan varrják vagy bérlik.
Referencia. Amikor a filmezésre szánt ruhákat boltban vásárolják, felismerhetetlen márkák termékeit választják, kivéve, ha a gardrób cikkek márkája a hős státuszát hangsúlyozza.
Néha egy film alatt meg kell mutatni, hogyan változnak ugyanazok a ruhák az idő múlásával. Ehhez a jelmezekből több példányt varrnak, amelyek egy részét mesterségesen öregítik. Például az Elfújta a szél című film főszereplőjéhez 27 kópia készült ugyanabból az öltözékből, amelyek csak a kopás mértékében tértek el egymástól.
A "Hét" című film tervezője használtcikk-boltokban vásárolt ruhákat a szereplőknek, vagy megvarrta, majd mesterségesen "nagyon elhasználttá" tette. Ennek érdekében az öltönyök gombjait letörték, a szekrény elemeit a sütőben „sütötték”, átfestették és többször kimosták. Emiatt a nemrég vásárolt tárgy úgy nézett ki, mintha nagyon régóta viselték volna.
Ki öltözteti a színészeket: híres jelmeztervezők
Az „Oscar” kétségtelenül a filmvilág legmagasabb díjának nevezhető.A 21. században 19 film kapott díjat a legjobb jelmeztervezésért. A pontosan megalkotott történelmi ruhák külön elismerést érdemelnek a filmkritikusok és a bírák részéről. Néha maga a film, amely a legjobb színpadi képekért díjat kapott, nem tűnik feltűnőnek, de vannak kivételek, amikor a film különböző kategóriákban kap díjat. Tehát kik ők – a legjobbak legjobbjai, mestereik, jelmeztervezők, akik világszerte elismerésben részesültek?
A „jelmez” figurát a „Fantasztikus állatok és hol lehet megtalálni” című film nyerte. A Colleen Atwood által megalkotott gardrób központi eleme a hős, Newt Scamander kabátja volt. Szokatlan, úgynevezett benzin színe van, és 12 példányban készült.
Referencia. Colleen Atwood tervező portfóliójában olyan filmek szerepelnek, mint az "Alice Csodaországban", "Egy gésa emlékei" (szintén jelmezes szobrok nyertesei), "A bárányok csendje" és az "Álmos üreg". Pályafutása során a tervezőt 10 alkalommal jelölték, és háromszor „találta meg hősnőjét”.
A „Grand Budapest Hotel” című film műfaji irányultságának, nevezetesen ironikus-utópisztikusnak megfelelően alakították ki szereplőinek ruháit. Milena Canonero szivárványos, igazán „mesés” színeket választott nekik - lila, piros, rózsaszín, arany. A jelmezek fő anyaga érezhető volt.
Egy másik filmet, amelyhez Milena Canonero tervezett ruhákat, szintén szoborral díjazták: „Marie Antoinette”. A jelmezek nem adják elő a történelmi pontosságot, bár a művész megőrizte a korabeli ruhák eredeti szabását. Általánosságban elmondható, hogy a ruhák stílusa „a rokokó diadalának” nevezhető.
Kaptam egy szobrocskát, és kétségtelenül az eredeti Great Gatsby-festményt.Jelmeztervezője Catherine Martin, a film ruháinak elkészítésében pedig olyan „óriások” vettek részt, mint a Prada, a Tiffany & Co. és a Brooks Brothers. Teljesen természetes, hogy a film szereplőinek öltözéke körüli izgalom már jóval a megjelenés előtt feltámadt.
A The Golden Age fényűző jelmezeinek elkészítéséhez Alexandra Byrne művész egy egész produkciós részleget alkalmazott. A vázlatok kidolgozásakor a tervezőt nagyrészt Erzsébet királynő nem portré ruhái vezérelték. A főszerepet játszó színésznő, Cate Blanchett arculatát saját intuíciójára „hallgatva” alkotta meg. Az úgynevezett aranykor teljes történetét színek segítségével hozták létre.
A világhírű „jelmezkészítők” felsorolásakor szeretném megemlíteni Pat Fieldet, a művészt, aki a „Sex and the City” tévésorozat és film ruháit készítette. Ő volt az, aki „felelős” négy barát – a film hősnői – képeiért, köztük Pat „művéért” – Carrie esküvői ruhájáért, állítólag Vivienne Westwoodtól.
Most 72 éves, és 2013-ban a Time Out magazin szerint New York legstílusosabb lakójaként ismerték el.
0
