Varrjon saját kezűleg egy nyüzsgő ruhát: minta, diagramok és leírás

creativecommons.org

Anna Karenina témájú történelmi társasági bál vagy csak egy díszes karnevál? Egy nyüzsgő ruha garantáltan felkelti a figyelmet, és a figyelem középpontjába kerül. Ebben az anyagban elmondjuk ennek a szokatlan ruhának a történetét, és lépésről lépésre leírjuk egy ilyen ruha varrásának folyamatát. A hagyomány szerint az anyag végén talál egy mintát, amely segít megvarrni ezt a szokatlan öltönyt magának vagy egy modellnek.

Mi az a nyüzsgés és hogyan néz ki?

A nyüzsgés egy kiegészítő szerkezet a ruha számára, amelyet a hátára rögzítettek, és egy bizonyos sziluettet hozott létre, éles különbséggel a szűk fűzővel megfeszített derék és a csípő között, amelyet nyüzsgés egészít ki. A nyüzsgés a ruha hátuljára erősített speciális szövetbetétekből és fémbetétekből állt.Annak ellenére, hogy a nyüzsgés valójában csak 1870 és 1880 között volt a divat csúcspontján, szinte mindenki ismeri ezt a ruhaelemet: a figurás sziluettet szűk fűzők alkották, amelyek további hangerőt teremtettek a nyüzsgés és a vonatok hátulján. hosszú csipkefedéssel, „halfark” becenévvel.

A nyüzsgő ruha története

A legtöbb ember a 19. század második felére asszociálja a ruhákat a nyüzsgésre. Maga a „tournure” szó a francia „tournure” szóból származik, ami annyit jelent, mint „magunk megtartásának módja”. Az egyik változat szerint a nyüzsgés formájú átfedés tette lehetővé a testtartás vizuális javítását, és a francia nők kicsinyességére tekintettel a pompa illúziójának elérését. A buja farthingales és krinolinos ruhákat felváltották a kompaktabb, de nem kevésbé réteges és gazdagon díszített ruhák nyüzsgésekkel, fodrokkal, fodrokkal és csipkével. A melles ruhák divatba jöttek Franciaországban, akárcsak a kor sok más irányzata. Wits azonnal elkezdte ezt az újítást nem kevesebbnek nevezni, mint „Párizs hátsó oldalának”. Minden az 1870-es években kezdődött, amikor Charles Frederick Worth divattervező és divatházalapító megalkotta ezt a sziluettet, és népszerűvé tette a hölgyek körében Európa-szerte. A legenda szerint a ruha ilyen kiegészítésének gondolata akkor merült fel, amikor meglátott egy nőt, aki felseperte a padlót, aki a kényelem kedvéért visszafordította a szoknya szegélyét. A divattörténészek azonban azt sugallják, hogy Worth hamisítatlan, és ezt az ötletet a rokokó korszak történelmi jelmezeiből vették át, amikor a hasonló polonéz ruhák, a ruha hátán buja szövet drapériával voltak divatban. Részben ez a divat visszatért az 1860-as évekbe, és a nyüzsgő ruhák trendjének előhírnöke volt. Az 1870-es évektől kezdődően terjedelmes rátétek jelentek meg a Charles Worth ruhák terített szövetei alatt.Maga a szoknya gyakran elkeskenyedik az alja felé, ahol simán belefolyik egy szélesedő vonatba. Leggyakrabban a ruha szoknyáját további csipke, fodrok és csipkecsíkok díszítik. Nem mindenkinek tetszett az új, hipertrófizált divat: karikatúrák kezdtek megjelenni, utalva arra, hogy egy csésze csészealjjal és teáskannával könnyen ráhelyezhető a keletkező párkányra.

A viccek másik oka a többrétegű szövetek járás közbeni hangja volt – ez a hang homályosan emlékeztet a „fru-fru” hangkombinációra. Egyébként a beszélgetés során a nyüzsgést leggyakrabban éppen ezzel a szóval hívták, a susogó selyem hangjához kapcsolva. Tehát valószínűleg mindenki, aki olvassa Lev Tolsztoj „Anna Karenináját”, emlékszik arra, hogy Vronszkij lovát „Frou-frou”-nak hívták, de nem mindenki értette ennek az állatnak a költészetét. Fokozatosan magukat a nyüzsgő ruhák tulajdonosait is Frou-Frou-nak kezdték hívni, így Ludovic Halévy és Arnie Meliyak megírta a „Frou-Frou” című darabot egy társasági nőről, akit maga Sarah Bernhardt alakított az egyik produkcióban.

Az 1880-as évek közepére a nyüzsgés mérete csökkenni kezd, szűkül és fokozatosan kiürül. De a vonat éppen ellenkezőleg, meghosszabbodik. Maguk a párnák egyre könnyebbek: ma már nem nehéz görgők, hanem viszonylag kicsi, vékony acélhuzalból készült párnák. A nyüzsgő ruhák trendje az 1890-es években is folytatódott, de az 1900-as évek elején felváltották a kis steppelt lószőr párnák. Általánosságban elmondható, hogy a hangsúlyos S-alakú sziluett divatja hosszú ideig, egészen az 1920-as évekig folytatódott.

A történészek úgy vélik, hogy a közlekedés fejlődése miatt a nyüzsgő ruhák divatja elavult: tény, hogy vonatra, villamosra vagy kerékpárra egyáltalán nem lehet felszállni bármilyen terjedelmes ruhában. Pontosabban lehetséges, de akkor a ruha megjelenése nem változik jobbra.A hölgyeknek pedig a szó szoros értelmében állniuk kellett, „mert a szabó nem parancsolta nekik, hogy üljenek”.

Az 1960-as és 70-es években a nyüzsgő ruhák ismét vitatémái voltak, de ez inkább metaforikus volt, mintsem tényleges visszatérés. Rene Guro párizsi illusztrátort az akkori ruhák ihlették, és aktívan használta is munkái során. Így a nyüzsgő ruhás hölgyek lettek a névjegykártyája. A Dior és a Valentino felhívta a figyelmet a tehetséges művészre, a Vogue és a L’Officiel divatkiadványok pedig rendszeresen publikálták oldalaikon Guro illusztrációit, de a feltörekvő nyüzsgés a kifutókon, a rajzokon és a magazinok oldalain maradt.

Mire van szüksége egy nyüzsgő ruha varrásához

• Nagy darab sima szövet. Ha Ön kezdő vagy kevés tapasztalattal, jobb, ha könnyen varrható anyagokat válasszon, és kerülje a taftot, selymet és szatént.
• Varrás kellékek (tűk, cérnák, tűk, kréta jelöléshez stb.).
• A mintát a cikk végén mutatjuk be.
• Huzal.
• Kész párnák, kis darab semleges színű paplan, vagy akár pamuttekercs.
• Csipke.

Egy ruha lépésről lépésre varrása nyüzsgéssel

Azonnal szem előtt kell tartania, hogy egy nyüzsgő ruha varrása sok munkával jár. Ez a termék időt, türelmet és bizonyos készségeket igényel a kézművestől. Ha a ruhát bálra és nem előadásra hordjuk, érdemes a belső varrásokon külön dolgozni, és a kialakítást a lehető legkönnyebbé tenni a könnyebb mozgás érdekében. Klasszikus nyüzsgés egy térdig érő kiegészítő szoknya, hátul terjedelmes redőkkel és fodrokkal.

1. Állítsa be a mintákat a modell paramétereihez.
2. Csapok segítségével rögzítse a mintát az anyaghoz, követve a szemcsefonal helyzetét.
3. Varrja le a szoknya és a míder fő részeit futóöltéssel.
4. Próbálja ki a kapott formát egy modellen. A ruha kellően illeszkedjen a sziluetthez, és tartsa a további nyüzsgő szoknyát.
5. Ha szükséges, módosítsa a mintát, és fejezze be a darabok varrását.
6. Most már indulhat a verseny. Rögzítse a drapériát csapokkal, vagy fésülje meg a durva felületre.
7. Próbálja fel a kapott szerkezetet, és tegye alá a szükséges számú támaszt vagy párnát. Ha ezek a kiegészítő elemek hiányoznak, vagy még nincsenek készen, akkor a drapéria alá gyűrött újságpapírt helyezve megnézheti, hogyan fog kinézni a kész termék (a 19. században a szegény vagy takarékos hölgyek is használtak néha újságot a hagyományos lószőrrel tömött henger helyett).
8. Ha szükséges, állítsa be a drapériát, és varrjon el minden hajtást normál öltéssel.
9. Kívánság szerint a szoknyát csipkevonattal egészítheti ki.