creativecommons.org
Az „a la rus” stílus az egyik legösszetettebb és legszeszélyesebb stílus, amely elérte a 21. századot. Egyrészt az ilyen stílusú ruhák rendszeresen megjelennek divatbemutatókon, vörös szőnyegeken, másrészt kezdeti mesterségességük és maszlagosságuk miatt az átlagember nehezen talál okot arra, hogy ilyen stílusú ruhát viseljen. . Ez az anyage beszélünk a stílus történetéről és kialakulásáról, és példákat adunk arra is, hogy mit hordhatunk az „a la Russe” stílusú tárgyakkal, és hogyan válasszuk ki a megfelelő gardróbot pszeudoorosz stílusban.
Az „a la rus” stílus rövid meghatározása
Az „a la rus” stílus egy stílus, orosz népi (és változatos) építészetet/ruházatot utánzó. A kulcsszó itt az „utánzó”, hiszen az „a la russe” stílus nem egyenértékű a népművészettel, ez egy letisztultabb változat, gondosabb kivitelezéssel és drágább anyagokkal. Magától értetődik, hogy az „a la rus” stílusban van egy bizonyos mennyiségű színpadiasság.Leggyakrabban ez a stílus divatbemutatókon, vörös szőnyegeken és történelmi filmadaptációkon látható.
Az „a la rus” stílus kialakulásának története
Ironikus, hogy az „a la russe” stílus kialakulásának időszaka pontosan a 19. század elején következett be, amikor Napóleon csapatai behatoltak Oroszország területére, és a logika minden törvénye szerint az összes osztály képviselői. Az Orosz Birodalomnak nem volt ideje a divatra. Duplán ironikus, hogy szó szerint a teljes akkori orosz elit csak franciául beszélt, francia tankönyvekből tanult és divatos párizsi magazinok szerint öltözött. Ezt a gondolatot, miszerint minden idegen kategorikus felsőbbrendű a hazaival szemben, I. Péter sulykolta, aki erőszakkal bevezette a holland büfé divatját, és ez, miután megragadt, a mai napig fennmaradt. De 1812-ben fordulat következett be a tudatban: és nem csak az arisztokrácia viselt európai ruhákat, abban az évben a gerillaháborút vívó hétköznapi parasztok is nagyon fontos szerepet játszottak. Annak ellenére, hogy a háború befejezése után életkörülményeik nem változtak, a társadalom tudatalatti szinten (bár meglehetősen sajátos módon) megállapította, hogy az emberek tekintélye új szintre emelkedett. Így, Az orosz nemesek „a la Russe” stílusban rendeztek bálokat, kitűnő ruhákba öltözve, amelyek homályosan emlékeztetnek a sundressekre, kosovorotkákra, lélekmelegítőkre és kokoshnikokra. Az új stílus „a la Russe” divatjának következő váratlan fordulata Oroszország győzelme volt a Napóleon elleni háborúban. Amikor a kozákok beléptek Párizsba, az orosz „gyorsan” szó mellett a franciák az öltözködési módot is átvették: a párizsi divatosok széles, kozák sapkára emlékeztető nadrágot, bolyhos kalapot, valamint szőrmeszegélyű felsőruházatot vettek fel.Formálisan ez a pillanat lett az „a la russe” stílus születésének pillanata. De a Russophilia fellendülése után ismét szünet következett, ami egészen a huszadik század elejéig tartott.
Sok divattervező pontosan 1908-ban kezdi számolni az „a la russe” stílus történetével, amikor Párizsban bemutatták a Szergej Gyjagilev által Európába hozott balett első darabját. Abban az évben Diaghilev „orosz évszakai” vonultak be a történelembe, és magát a szervezőt is csak „a nagy impresszáriónak” kezdték nevezni. Hogy őszinte legyek, a stílus újraélesztésének gondolata a levegőben volt, és még „felülről” is jóváhagyták. Az tény, hogy 1903-ban sokak által emlékezetes jelmezbálra került sor, amelyen az egész királyi család és kísérete bojár ruhába öltözött. Így alakult ki az oroszosodás irányzata. Ezért, amikor néhány évvel később Diaghilev bejelentette nagy projektjét, támogatták és finanszírozták. 1907-ben a legjobb művészek által kitalált jelmezeket az orosz népviselet története és eredetisége ihlette. Így jelentek meg a „Tűzmadár”, „A tavasz rítusa”, „A búvó meséje”, „Petruska”, „Sadko” és sok más, orosz történelemre vagy folklórra épülő alkotás öltözéke. Egyrészt ezeket adaptáltáke a táncosoknál az orosz népviselet, másrészt a díszítőelemek jelentős részét más nemzetektől vették át, és szervesen beleszőtték a karakter összképébe. Olyan híres művészek dolgoztak a balettjelmezeken, mint Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mihail Larionov és a legendás Lev Bakst (mind vizuális és esztétikai, mind gyakorlati szempontból).A párizsi művészek sem maradtak elzárkózva a folyamattól: Coco Chanel maga varrta Maya Plisetskaya jelmezeit, Sonia Delaunay avantgárd művész volt felelős Kleopátra és kíséretének grafikus jelmezeiért, a „Parádé” egyfelvonásos balettet pedig elejétől a végéig Pablo Picasso. Ezek az események nem befolyásolhatták a divatot.
Ruhák „a la Russe” stílusban
creativecommons.org
Az „a la Russe” stílus Paul Poiret divattervezőnek és divattervezőnek köszönhetően megjelent az orosz utcákon. Tetszett neki, hogy eredeti szigorúsága és geometrikussága ellenére az „a la russe” stílus is megőrzi az eleganciát és a kifinomultságot. Az orosz stílus sikeresen átfedett az Art Deco korszakkal, és a divatirányzat logikus folytatása lett. A balettek megjelenése utáni évben Poiret a „Diaghilev balettjei” és a fényes népi motívumok ihlette ruhák sorozatát alkotta meg: a széles stílusok, a szőrmék és a fényes minták a divattörténelem részévé váltak. A hatást ráadásul tovább erősítették az 1917-es tragikus események, amikor a forradalom után a nemesek jelentős része, a nemzet virága elhagyta az egykori Orosz Birodalmat. Elszegényedtek és vértelenek, még mindig jó műveltségű és jó ízlésű emberek voltak. Népszerűvé váltak az orosz teaházak szamovárokkal és plüssmedvékkel, valamint az éttermek, ahol énekesek helyett cigányok szórakoztatták a közönséget. Kevésbé szerencsés honfitársakat vettek fel dolgozni: Coco Chanel például több mint 20 orosz emigránst vett fel, akik varrtak, hímeztek és modellként dolgoztak, és sok párizsi elvből vásárolt csipkét és hímzést orosz kézműves nőktől, hogy betartsák a divat és a divat minden tisztességét. nehéz helyzetbe került emberek támogatása. Az olyan divatházak, mint a Chanel és a Lanvin, több évszakon keresztül dolgoznak „a la Russe” stílusú kollekciókon.Sőt, kékvérűek, hercegnők és a Romanov-ház képviselői is kijöttek, hogy megmutassák ezeket a ruhákat. Ugyanebben az időszakban a tehetős bevándorlók által alapított divatházak is az alkalomhoz emelkedtek: az ikonikus Irina és Felix Jusupov alkotta IrFe, valamint a Kitmir hímzésével töltött álmatlan éjszakákon keresztül, amelyet Maria Pavlovna nagyhercegnő nyitott meg.
Az „a la russe” stílus iránti szerelem harmadik hullámát a Christian Dior divatház élén álló, már zárt Oroszországot is megjárt Yves Saint Laurent Opera-Balets russes kollekciója váltotta ki. Yves Saint Laurent-t is lenyűgözte a balett, de ezúttal nem Diaghilev Orosz évszakjairól volt szó.
Milyen „a la russe” stílusú ruhatárelemek népszerűek ma?
Mostanáig az „a la Russe” stílus, mint minden etnikai stílus, meglehetősen szelektív maradt. Először is, lehetetlen a teljes ruhatárát egyetlen a la Russe-ból létrehozni. De intelligensen bevezethet több hétköznapi képet. A főszerepet a dísznek és az anyagnak kell játszania: ritmikus minták, kontrasztos színek, természetes szőrme díszítés, csipkeujjak. Az „a la Russe” stílus modern értelmezése nem olyan fényes: kevés hétköznapi ember vesz részt gyakran történelmi rekonstrukciókon vagy tematikus bulikon, és sokáig nem fog kaftánt viselni az irodában. Ráadásul az új trendek is hozzájárultak. A környezetbarát termékek divatja megtette a dolgát, és egyre több nő kezdte elhagyni a természetes szőrméből készült bundákat és dekorációkat. De ez nem jelenti azt, hogy az „a la Russe” stílus megszűnt létezni. Ma egy sor úgynevezett modern kokoshnik létezik, amelyek fejpántként, hímzett nadrágként, valamint ősi orosz díszelemekkel díszített ruhákként szolgálnak.A természetes szőrmét egyre inkább műszőrmére cserélik, a magas kalapok újra divatba jönnek, a kötött stólák nemcsak az idősebb generáció körében népszerűek, télen pedig előnyben részesítik a nemezcsizmák hangulatos analógjait - az uggokat. Bármilyen hosszúkás báránybőr kabát, kis folttal és folttal, méltó elemévé válhat az „a la Russe” stílusban. Az „a la russe” stílus eleganciája az anyagokkal állítható: az esti rendezvényekre inkább a hímzéssel ellátott bársony és szatén tárgyak, de a pasztell színű, pamutból és lenből készült tárgyak mindennap viselhetők. A tematikus bulikon pedig dönthet úgy, hogy giccset visel: Khokhloma ihletésű tréningruhát vagy Denis Simachev népszerű mintájú pólóját, Slava Zaicevtől pedig fényes „uborkás” inget.
0
